ミュージカル座「ハートスートラ」千秋楽で「無無無」という一番の盛り上がりのショーシーンが終わった瞬間…！
ショーストップになるんじゃないか、と思うくらい、(バンドさん達も拍手を待ってくださって…！）
たくさんのドッと湧き上がる拍手を頂けたこと、忘れません✨

センターにいらした、レジェンド✨光枝明彦さんに向けての拍手かもしれませんが😂

それでも貴重な瞬間でした！

（内心はやったー、というよりお客様が歓んでくださって）
「よかった〜！」という安心感の方が強いくらい😂
このシーンは演者としてすごく、エネルギーの出し方、お客様への意識のバランス、
笑っても目が細くならないこと‼️
身体の使い方など、必要とされることが、沢山ありました。

稽古場での最後の通し稽古で、演出の先生にされたご注意は、（全体へのものとはいえ、今まで知っている、分かっていることを言われたので）自分に対して、本当に悔しかったです。

「今稽古場だから、席が近いけど、
本番劇場だったら？どうかな？
客席の一番後ろを意識して、
もっと出ている側からのエネルギーが欲しい…！」と…。

そしてその後、演出、梅さんが仰った言葉が、
本当に私の心にドンピシャで、火がついた瞬間でした…！。

「この作品はミュージカルだけど、
エンターテイメントだし、ショーなんだな、
って思った。だからみんな、ショーだと思って、
もっとやってくれていいよ！

特に無無無！！！無無無は、自分達のショータイムだと思ってやってくれていいから！」

と…！。ショーという言葉で、「ショーではないのだから…」と今まで抑えていたロックが外れました！

通し稽古でのダメ出しから、実寸稽古では、

「前から風が吹いているのを、押し返すように」
（←#真矢ミキ さんが仰っていた言葉)

「(照明が当たってなくても）自分から光を出すように」
という方法論を試してみたのですが、
後で稽古動画を見たらことごとく、裏目に出てました…！。
力入り過ぎて、猿手だし…💦

逆に「えぇぇこんなんでいいのかなぁ？💦」
とか思いながらしたリフトでのアラベスクの方が断然いいという…！！。

私はもともと出力が多すぎるタイプなので、
無駄なものを削ぎ落としていかなきゃいけないタイプで、その方法は私に向かない！と思い、削ぎ落として、
余裕を見せられるようなパフォーマンスへと
シフトチェンジしました！

まさにこの作品ハートスートラの劇中歌詞、スジャータが歌う、

「ハープの弦は締め過ぎては切れる
緩すぎては鳴らず、中くらいに締めると、きれいに響く」

の通りだな、と実感しました。

菜月🌙